SPARTA - Kunstakademie Düsseldorf — Lecture program - SPARTA

Thursday Oct 26, 19:30
Park McArthur

Rachel Haidu - https://ivc.lib.rochester.edu/questionnaire-response-rachel-haidu/

Nick Dupree + Zoe Wool - https://somatosphere.com/2014/life-support.html/

Projects 195 - https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5016

Geelia Ronkina text on Projects 195 (download)

Kunsthalle_Guests - https://kunsthalle-bern.ch/-ausstellungen/2020/park-mcarthur/

Thursday Nov 2, 19:30
Jan Verwoert
Art against Aesthetics

Art inspires modes of cosmic orientation. People practice art daily when they feel out where they are between earth and sky. Cosmetics for example offers ways of orienting the cosmos towards you (hence the name) by modulating planetary forces of attraction through the application of color and contour. Art gets made all the time.

Modern aesthetics, on the other hand, were designed to train the bourgeoisie in methods of systematic recognition: The training emboldened the bourgeoisie to look at culture and nature as objects of observation, ready to be read and ruled. So the human sciences researched global cultures in preparation for their imperial conquest.

As Edward Said showed, the imperial bourgeoisie tried to prove the superiority of modern scientific readers over supposedly 'ancient' cosmic makers of art by amassing spoils of conquest in national museums, for urban readers to inspect aesthetically, and assure themselves of the power of methodic study. When rulers are readers and readers rulers, makers of art (‘naively’ submitting artefacts for ‘sophisticated' decoding) routinely get cast as a 'lower folk' to be ruled over (in the imperial mind this means children, users of cosmetics, rural populations, and people of colonised cultures). Ironically, the price the ruling class paid for their rule was the loss of art making from their ranks.

Today much art discourse still seems stuck in this modern mindset when success is measured in terms of how fast art renders itself readable (instagrammable), how fluently artists can interpret their work in public (in terms of scientific research), or (on the flip-side) how boldly you can shock ’n’ charm the bourgeois by playing the true-folk-rebel. Can we please exit this imperial charade. How?

Thursday Nov 9, 19:30
Ryan Holmberg

Tsuge Yoshiharu, Manga and the Avant-Garde, circa 1968

Thursday Nov 23, 19:30
Michael Sanchez

The Movement of Artists and the Transformation of Artistic Practices in Europe c. 1970

Thursday Nov 30, 19:30
Audio Archiv Kunst

Gespräch

http://audioarchivkunst.de/

Thursday Dec 7, 19:30
Susanne Rennert
Jörg Immendorff, Chris Reinecke: LIDL, Konzepte und Aktionen, 1968–1970

Susanne Rennert, „Lidl-Chronologie, 1968–1970“, in: Marie-Luise Syring (Hg.):
Um 1968. Konkrete Utopien in Kunst und Gesellschaft, Kunsthalle Düsseldorf,
Köln 1990, S. 159–163

Barbara John/ Susanne Rennert/ Stephan von Wiese (Hg.): Chris Reinecke.
60er Jahre, Lidl-Zeit, Köln 1999

Susanne Rennert, „‚Freilassen, Machen.‘ Deutsch-Dänische Tage (Jörg Immendorff, Chris Reinecke, Bjørn Nørgaard, Per Kirkeby), Galerie „Jörg Immendorff, Chris Reinecke, Bjørn Nørgaard, Per Kirkeby), Galerie Aachen, 15.–22.4.1967“, in: Brigitte Franzen, Annette Lagler, Myriam Kroll (Hg.): „Nie wieder störungsfrei.“ Aachen Avantgarde seit 1964, Ausst.-Kat. Ludwig
Forum, Aachen 2011, S. 73–81

Susanne Rennert (Hg.): Chris Reinecke. Zeit und Arbeit, Momente.
Werke 1965 bis 2016, Ausst.-Kat. Galerie Beck & Eggeling, Düsseldorf 2016

Thursday Dec 14, 19:30
Bruce Hainley

Spiritual America

https://youtu.be/ms6V0a5PC0w?feature=shared Start at 48:33

https://music.apple.com/us/music-video/c30-c60-c90-go/1403671855

https://youtu.be/KeeuT3ciqpI?feature=shared

[PDF Shulamith Firestone: Dialectic of Sex (excerpt)]

Wednesday Dec 20, 19:30
Valerie Knoll

No Dandy, No Fun. Gutaussehend in den Untergang

Thursday Jan 18, 19:30
Steffen Zillig

Gebrauchte Bilder oder Die falsche Kunst zur richtigen Zeit
Im Gespräch mit Tobias Hohn schaut Steffen Zillig zurück auf über zehn Jahre Bildpraxis, Selbstorganisation, Zombiekritik und die geplante Obsoleszenz ästhetischer Ambiguität.

Tuesday Jan 30, 19:30
Maximiliane Baumgartner

VON EINEM PUNKT AUS DER VERGANGENHEIT, EINEN PUNKT AUS DER GEGENWART MALEN. Malerei als künstlerisch forschende Handlungspraxis

Thursday Feb 1, 19:30
Haegue Yang

Several Continuous Reenactments

Friday Feb 2, 16:00
Paula Kommoss

Veränderlich – die Straße als Möglichkeitsraum
Ein Vortrag von Paula Kommoss, Kuratorin und Künstlerische Leiterin der Biennale für Freiburg 2

Paula Kommoss ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Als Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin konzipierte sie die Biennale für Freiburg 2 – Das Lied der Straße. Als freie Kuratorin realisierte sie eine Vielzahl von Ausstellungen mit Arbeiten von Künstler*innen wie Laura Langer, Philipp Gufler und Jordan/Martin Hell. 2021 gründete Kommoss den Frankfurter Ausstellungsraum ELVIRA, wo sie u.a. Werke von Claude Cahun, Isa Genzken, Judith Hopf, Atiéna R. Kilfa und Georgia Sagri präsentierte. Neben ihrer kuratorischen Tätigkeit schreibt Paula Kommoss regelmäßig Texte. Kommoss ist Mitherausgeberin der Publikationen Städelschule Lectures 1 und 2 (2019 und 2021).